孤独为墨，诗心映时代——诗人李军君《孤独辞》新书分享会侧记

　　当城市霓虹漫过珠江口的潮汐，一位深耕文学教育十五载的写作者，以诗为舟，载着个体生命的孤勇与时代精神的微光，驶入公众视野。2025年3月1日，深圳宝安区文艺之家涌动着诗意的暖流，李军君诗集《孤独辞》新书分享会在此举行。这场由宝安区作家协会与文艺评论家协会联合主办的文化活动，以“孤独”为切口，剖开了当代人精神世界的面目，更映照出基层写作者在时代浪潮中的创作自觉。

　　一、墨痕里的生命刻度：在孤独中打捞光明

　　“写作是持久战，需以十年、二十年为刻度，丈量内心的热爱。”分享会上，李军君抚过诗集中泛着墨香的纸页，讲述着那些“孤独却丰盈”的创作时光。作为“文学三响炮”系列的开篇之作，《孤独辞》收录的300余首诗作，大多成形于夜深人静的书桌前——当城市陷入沉睡，他以纸笔为刃，在黑暗中与自我对话，“虽处黑暗，但向光明”的信念如同一道金线，贯穿《晨曦普照》《蛰伏记》等诗篇。“一个怀揣梦想的拼搏者/总能穿过黑暗聆听夜莺的歌唱”，他在诗中写下的句子，恰是自己生命的注脚。

　　这部诗集的独特之处，在于它以“深圳诗人视角”完成了一场精神重构。中国作家协会会员、宝安区作协主席郭建勋评价：“李军君的诗，彰显了在延续现代诗传统美学方面的努力，既展现个人专属性，也迸发着深圳基层写作者的创作活力。”在钢筋水泥的城市丛林里，他笔下的乡土意象（如兰花、月光、萤火虫）与都市体验交织，让平凡生活细节获得艺术化的呈现。正如画家甘志伟所言：“在AI浪潮冲击下，技术可被替代，唯有个体感知力不可复制。李军君的诗唤醒了沉睡的心灵，印证着‘心外无物，本自具足’的文学真谛。”

　　二、评论家眼中的“孤独辩证法”：从个体经验到时代隐喻

　　“《孤独辞》的孤独，既是李军君的孤独，也是文学的孤独。”著名文学评论家、宝安区文艺评论家协会主席唐小林在专门撰文中深刻指出，这部具有强烈自传性的诗集，将个人生命体验升华为文学命题。在《我是一个彻头彻尾的黑暗客使》等诗中，“黑暗”与“光明”的博弈贯穿始终，恰似陶渊明以酒遣怀、李白对月独酌的精神传承，李军君以诗为舟，完成了对孤独的救赎。“他写生活日常与人生思索，给人以无尽遐想和艺术感受。”唐小林的评论点破了诗集中“孤独”的双重性——既是个体在都市中的精神突围，也是文学在快餐文化时代的坚守。

　　这种坚守在宝安区福海文联副主席谢坤平眼中，呈现为“孤独中写孤独，却不止于孤独”的张力。“字里行间充满人间温暖与自带的力量。”谢坤平的观察得到作家张尚恒的呼应：“诗中乡村与城市的意象组合，形成鲜明画面感，让读者触达内心。孤独者既是孤行者也是孤勇者，诗人在诗中挖掘了成就事业所需的专注与突围精神。”作家梁龙基则以“烟花般绚丽却不止于绚丽”形容诗中情思，认为其让平凡生活获得了超越性的诗意表达。

　　三、教育者与诗人的双重镜像：让诗歌照亮生命

　　分享会现场，几位特殊的听众满怀感激——在李军君指导下获全国青少年冰心文学奖的两名同学，曾是“提笔犯怵”的写作困难生，如今却能“用文字照亮生活”。“军君老师告诉我们，先做好人，再作好文。”家长们用“亦师亦父”形容这位深耕教育一线的诗人，他将“先人格后文格”的理念融入教学，正如《女儿的兴致》一诗中描绘的场景：在父女琴书相伴的时光里，文学成为滋养生命的清泉。

　　这种双重身份的交融，让《孤独辞》超越了个人化书写，受到中国诗歌学会会长杨克、外卖诗人王计兵、矿工诗人陈年喜、诗坛前辈李不嫁的联袂推荐。宝安日报社记者李秋妮在采访中捕捉到一个细节：李军君家中藏书三千余册，每日坚持阅读写作，“把写诗当成自卫战，在诗句的反击中驱散哀愁”。这种对文学的虔诚，恰是深圳这座移民城市文化生长的缩影——无数像李军君这样的基层写作者，以笔为犁，在生活的土壤里耕种诗意，正如郭建勋所期待的：“以时代为镜，在坚守中创新，创作出更多精品力作。”

　　当分享会接近尾声，李军君翻开诗集，念起《但愿我的诗句》中的句子：“但愿我的诗句，慰藉你寂寞时光里的/无边清冷。”这或许正是《孤独辞》的深层意义：在一个被效率和技术裹挟的时代，诗歌以其独有的体温，让孤独成为连接心灵的桥梁，让个体的生命体验成为照亮时代的微光。而这束微光，正从宝安文艺之家出发，沿着珠江口的文脉，向更广阔的天地蔓延。